La Compagnie Junior: Atelier repérage

Au fil d’ateliers repérages destinés aux 7 à 23 ans avec ou sans expérience de danse, CocoonDance s’emploie à créer une compagnie junior à Monthey. Favoriser la vocation de danseur, enrichir l’expérience esthétique du public de demain grâce à l’expérimentation physique, telle est l’ambition de la chorégraphe Rafaële Giovanola qui a par ailleurs remporté le prix du ministère de la culture NRW en Allemagne pour son travail avec la compagnie junior de Bonn «They might be giants». Les cours donnés à Monthey sont gratuits, grâce au soutien dont bénéficie CocoonDance du Service Culturel de l’Etat du Valais et du Théâtre du Crochetan. Fin 2018, les jeunes danseurs prépareront une création qui sera présentée dans plusieurs théâtres valaisans. Il est encore possible de rejoindre la Compagnie Junior.

Septembre

23 septembre  // répétitions  16:00- 18:00 // Salle du Figuier (paroisse) 

23 septembre  // 18:30  SHOWING  // Salle du Figuier (paroisse)

Octobre / novembre
14 octobre // 11.00-13.00 // Raccot (à confirmer)
Semaine du 30 octobre au 4 novembre (
(Rafaële) // Tous les jours, horaires à fixer // Théâtre du Crochetan

BARBARIANS

VE 25 AOÛT AU VE 22 DÉCEMBRE
Vernissage le sa 23 septembre à 18h30 (avant L’Être ou pas)

Barbarians
« Nous étions nus et les mains vides.
Il fallut fourbir quelques armes et outils,
et puis prendre la route.
A présent, notre équipement est regardé.
En chemin, on voit les hampes qui fleurissent,
toujours plus nombreuses.
Voilà bientôt des sceptres et bâtons
de procession.
C’est un voyage perpétuel et de temps à
autre, la barbarie nous tend ses petits miroirs.
Les langues se mélangent, s’ignorent ou
s’affrontent.
On se souvient des chiens nus, méchants
et magnifiques.
Oui, la barbarie est bien au chaud, au creux
de notre ventre. »
Cécile Hesse & Gaël Romier

Cécile Hesse (1977) et Gaël Romier (1974) vivent et travaillent ensemble depuis 1998. Ils se rencontrent à l’Ecole d’Arts Appliqués de Vevey, où ils obtiennent leur diplôme en 2000.
Après quelques années de vie urbaine, ils s’installent dans une habitation isolée en Auvergne. Cette étape importante créé les conditions d’un huis clos propice à l’élaboration de leur production commune.
Intimité et altérité sont des enjeux importants de leur production, dont l’inspiration puise dans un quotidien parfois doux, parfois féroce.
En résidence au Centre d’Art et de Recherche Gwinzegal, ils explorent une forme de barbarie silencieuse, une langue étrangère nous proposant des images muettes, criant pourtant comme des nouveau-nés.
www.kephyr.fr

Exposition en collaboration avec le Centre d’Art et de Recherche GwinZegal et dans le le cadre de la Triennale d’art contemporain en Valais (26.08 – 22.10.17)

L’être ou pas

Pierre Arditi & Daniel Russo.

«Les deux acteurs de cette comédie sont magnifiques de justesse, d’humanité, de simplicité. Pierre Arditi semble même incarner son propre personnage, dire sa vérité et ses doutes via Grumberg.» Télérama

Neuf saynètes truculentes entre deux voisins qui se croisent dans l’escalier. Chaque rencontre est l’occasion pour l’un de questionner l’autre sur ses origines juives, où comment en finir avec les idées reçues sur la question. Pierre Arditi et Daniel Russo excellent dans ce ping-pong verbal drôle et percutant.

Kala Jula

Samba Diabaté & Vincent Zanetti

«Une ronde instrumentale aérienne et incroyablement mélodieuse…» Anne Berthod, Télérama.

Mande kulu, la montagne du Mandé

Mande Kulu, la montagne du Mandé, est le titre du dernier CD de Kala Jula. Pour ce nouveau chapitre de leurs aventures musicales, Samba Diabaté et Vincent Zanetti se sont entourés de deux musiciens français, acteurs incontournables du jazz et des musiques du monde en Europe, le violoniste Jacky Molard et la contrebassiste Hélène Labarrière.

Hommage à Dimitri

« Les clowns ne meurent jamais, ils demeurent dans la mémoire des gens. » Dimitri

Il fut notre grand clown. Un clown suisse cela peut prêter à rire justement. Dimitri fut un grand clown mais pas que. Il fut une des personnalités helvétiques les plus attachantes, de celles dont les enfants et les adultes se souviennent à jamais. Son immense sourire et sa coupe au bol inimitable, son air de Pierrot lunaire jouant d’un minuscule accordéon sur le bord de la scène font partie de notre patrimoine commun.

Avec Masha Dimitri, sa fille, le Crochetan a imaginé de lui rendre hommage. Un hommage festif, où l’on mangera, boira et où l’on admirera les artistes de demain et ceux d’aujourd’hui qui continuent à tracer le sillon de l’artiste. Car Dimitri ne s’est pas contenté de faire une magnifique carrière solo, il a également créé en 1975 une école, dans son Tessin natal, L’Accademia Teatro Dimitri. Artiste, pédagogue et passeur d’une passion sans faille pour son art, nous le célébrerons une année tout juste après sa disparition.

La soirée s’articulera en trois parties. Tout d’abord, nous verrons se produire les élèves de l’école, avec des numéros qui démontreront l’étendue de leur talent : ce seront les Dimitrikids. Puis nous assisterons au spectacle Dimitrigénérations, qui réunit sur scène les filles de Dimitri, son petit-fils et la clownesse Silvana Gargiulo.

Enfin, comme Dimitri adorait manger, avec une passion particulière pour les desserts paraît-il, nous finirons cette belle soirée comme il se doit dans le Foyer du Crochetan.

Dimitrikids

Avec les élèves de L’Accademia Teatro Dimitri

Dimitrigénérations Idée et concept Famiglia Dimitri

Réalisation Famiglia Dimitri

Musique Nina Dimitri, Oliviero Giovannoni

Lumière Christoph Siegenthaler

Accessoiriste Urs Mösch

Avec Masha Dimitri, Nina Dimitri, Samuel Müller Dimitri, Silvana Gargiulo

Bruce Brubaker: Codex / Philip Glass

Bruce Brubaker interprète des morceaux de Philip Glass et la musique de son dernier album «Codex» reliés entre eux par l’improvisation et les sons électroniques subtils.

Le pianiste américain s’empare de l’œuvre monumentale de l’un des compositeurs contemporains les plus respecté – Philip Glass. Il va plus loin dans sa démarche en réinterprétant une dizaine de morceaux choisis parmi vingt-cinq opé- ras et dix symphonies et en utilisant le principe du « remix », plus communément utilisé dans la musique actuelle. Il est l’un des plus grands interprète de la musique minimaliste.

« La culture du remix, l’art de post-production est un art actuel. Les artistes aujourd’hui se frayent un chemin àtravers ce qui s’est fait dans le passé. Je vois que je le fais de plus en plus. »

Concertiste international, théoricien visionnaire et figure clé de la musique post-moderne, Bruce Brubaker est un monument. Formé et diplômé de la prestigieuse Julliard School de New York, dans laquelle il a enseigné dix ans durant, Bruce Brubaker multiplie sans temps mort depuis trois décennies enregistrements, colloques, récitals (au Hollywood Bowl comme au Avery Fischer Hall de New York) ou réflexions musicologiques dans les pages du Wall Street Journal.

OSTANDE

Composé du Valaisan Pat Genet et de
l’Orléanais Régis Savigny, le duo noise & words
Ostande mêle, en français, l’exigence d’une
écriture tendue, tracée au cordeau, et l’énergie
brute et racée d’une pop synthétique teintée de
rock. Une sorte de spoken word de la déchirure,
une poésie urbaine sublimée par l’organique
des machines et le tranchant des guitares.
Hors format, la musique d’Ostande est une
cartographie. Celle d’une douleur flirtant avec
la folie, qui vient consumer lentement les chairs
grinçantes et amères comme le lierre rampant
s’empare de la ville. Le duo a sorti au printemps
2017 un EP 4 titres baptisé Minuit 43.
Un album est en préparation et devrait voir
le jour en 2018.

Sa 14.10 — 20h Musique Mésoscaphe

CHF 30.— / Durée 1h15 environ

Textes, voix, basse Pat Genet

Compositions, machines, guitare Régis Savigny

La Locandiera quasi comme

Brigitte Rosset & Christian Scheidt

La Locandiera est une célèbre comédie de Carlo Goldoni sur le caractère conflictuel du jeu amoureux. Brigitte Rosset et Christian Scheidt relèvent le défi dans une version innovante : s’emparer à eux deux des huit personnages haut en couleurs de cette pièce. Lors de la représentation, ils se permettent de sortir du jeu, pour parler entre eux ou au public de leur propre problématique d’homme, de femme, d’acteurs. Puis sans transition ils reprennent le cours de l’histoire. Les deux acteurs passent avec virtuosité d’un registre à un autre sans complexe et créent avec le public une empathie naturelle.

Mummenschanz

you&me

Hors abonnement

Les musiciens du silence

Depuis plus de quatre décennies, les Mummenschanz ont fait connaître dans le monde entier un théâtre unique en son genre : mélange de masques, de silences, d’étonnants personnages, de situations rocambolesques et souvent hilarantes. Ils présentent leur nouvelle création, intitulée you&me et entièrement pensée par Floriana Frassetto, membre fondateur de la mythique compagnie suisse. you&me laisse une large place à l’imagination. À la fois amusant et mélancolique, surprenant, dramatique et plein de suspense, ce nouveau spectacle a déjà attiré plus de 70 000 spectateurs en Suisse.

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