Mummenschanz

you&me

Hors abonnement

Les musiciens du silence

Depuis plus de quatre décennies, les Mummenschanz ont fait connaître dans le monde entier un théâtre unique en son genre : mélange de masques, de silences, d’étonnants personnages, de situations rocambolesques et souvent hilarantes. Ils présentent leur nouvelle création, intitulée you&me et entièrement pensée par Floriana Frassetto, membre fondateur de la mythique compagnie suisse. you&me laisse une large place à l’imagination. À la fois amusant et mélancolique, surprenant, dramatique et plein de suspense, ce nouveau spectacle a déjà attiré plus de 70 000 spectateurs en Suisse.

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Les musiciens du silence

Depuis plus de quatre décennies, les Mummenschanz ont fait connaître dans le monde entier un théâtre unique en son genre : mélange de masques, de silences, d’étonnants personnages, de situations rocambolesques et souvent hilarantes. Ils présentent leur nouvelle création, intitulée you&me et entièrement pensée par Floriana Frassetto, membre fondateur de la mythique compagnie suisse. you&me laisse une large place à l’imagination. À la fois amusant et mélancolique, surprenant, dramatique et plein de suspense, ce nouveau spectacle a déjà attiré plus de 70 000 spectateurs en Suisse.

Le Livre de ma mère

Albert Cohen, Dominique Pitoiset & Patrick Timsit

« Je ne la veux pas dans les rêves, je la veux dans la vie, ici, avec moi, bien vêtue et fière d’être protégée par son fils. Elle m’a porté pendant neuf mois et elle n’est plus là.» Albert Cohen

Un jour, un tout jeune comédien nommé Patrick Timsit a lu Le Livre de ma mère. Il a aussitôt su que ce texte ne le lâcherait plus. Albert Cohen a sûrement rédigé là un des plus beaux livres écrits par un fils pour sa mère. Un texte à la fois magnifique et déchirant sur une mère dont l’amour étouffant avait éloigné le jeune homme. En la perdant, ce fils réalise que sans elle sa vie n’a peut-être plus de sens.

« Le Livre de ma mère s’adresse directement à nous, en envoyant une espèce de lettre aux fils des mères encore vivantes. Cette lettre dit à peu près : prenez soin de votre mère, n’attendez pas, le temps presse, il y en a tellement peu.» Patrick Timsit

CHF 60.— / Durée 1h15

Avec Patrick Timsit

Mise en scène Dominique Pitoiset D’après Le livre de ma mère d’Albert Cohen aux Editions Gallimard

Chilly Gonzales: Solo Piano

Pianiste, compositeur, producteur, acteur et scénariste, le Canadien Chilly Gonzales est un surdoué du clavier au talent précoce, doté d’une personnalité et d’une hyperactivité créative peu communes. Dès le début des années 2000 il s’impose comme une vedette de l’underground berlinois, écumant les petites salles et les clubs au fil de concerts extravagants et prodigieux. En 2004 la « bête de scène » surprend tout le monde : son Solo Piano, un album de compositions classiques encensé par la critique et le public, témoigne de ses fascinantes qualités de pianiste. Inspiré, créatif, mélodiste, précis, hyper technique, virtuose et virevoltant, Chilly Gonzales ne cesse de charmer tous ceux qui l’entendent. Ce génie éclectique aura par ailleurs enregistré des albums dans d’autres registres (rap, électro, rock…), enchaîné les collaborations originales (Jane Birkin, Philippe Katerine, Feist, Drake, Daft Punk…), obtenu une nomination aux Grammy Awards en 2008, organisé des « Piano Battles » ou encore intégré le Guinness Book pour son concert de plus de vingt-sept heures donné sur une scène de Montmartre

Vincent Dedienne

«Un véritable bijou, accessible, drôle, émouvant et excellemment bien écrit.» Le Parisien

« Bonjour ! Je m’appelle Vincent Dedienne et je suis la personne qui boit un chocolat chaud/ thé vert bio/soupe à l’oignon sur l’affiche ! S’il se passe quelque chose, c’est une promesse. La promesse de passer ensemble un drôle de moment, à la frontière du théâtre et du Guatemala. S’il se passe quelque chose c’est aussi comme un dîner entre amis. C’est prévu de longue date, préparé avec amour et gourmandise. S’il se passe quelque chose, c’est mon premier spectacle. Réservez ! (Si vous n’aimez pas, je vous ferai une salade.) » Vincent

CHF 50.— / Durée 1h30 environ

Un seul en scène écrit par Vincent Dedienne, Juliette Chaigneau, Mélanie Le Moine et François Rollin

Mise en scène Juliette Chaigneau et François Rollin

Lumières Anne Coudret

Décors Lucie Joliot

Cirkus Cirkör: Limits

Première apparition en Suisse de cette compagnie suédoise. Un phare du cirque actuel.

Cirkus Cirkör célèbrait en 2015 son 20 e anniversaire. Sous la direction artistique de Tilde Björfors, Cirkus Cirkör a invariablement exploré et défié les limites de l’impossible à travers ses spectacles et ses recherches, aussi bien par les interactions du cirque avec la société, son public et les artistes participants.

Dans cette nouvelle production – Limits – le questionnement se poursuit : est-ce que la limitation est une réalité ou une fiction ? Est-ce un arrêt complet ou l’incitation dont on a besoin pour nous obliger à rechercher de nouvelles voies ?

À travers les siècles, des lignes ont été dessinées et le monde a été divisé en différentes zones délimitées. Nous clôturons nos jardins, nous érigeons des murs, des barricades, nous plaçons des soldats tout le long de nos frontières. Pourtant, l’être humain n’a jamais voulu rester en un seul et même endroit.

Dans le plus pur style Cirkus Cirkör, Limits va projeter nos perspectives à l’envers, sens dessus dessous. Énergiquement, en mettant l’accent sur ce qui est possible et avec un engagement audacieux dans un monde en fuite, de migration et de nouvelles frontières qui s’équilibre avec les limites individuelles des artistes en termes de risque, de douleur, des limitations du groupe et du corps. Il est difficile de passer de l’autre côté des frontières sans créer des moments de désordre et de chaos, l’état actuel du monde exige de nouvelles façons d’aborder les problèmes !

«Nous, à Cirkus Cirkör, avons décidé de dédier les prochaines années au thème des limites et de leur dépassement. Profondément inspirés par l’essence même du cirque de dépasser ses limites, nous avons l’ambition de transmettre l’importance de mettre l’accent sur les possibilités plutôt que sur les risques lorsque nous, en tant qu’individus ou comme société, sommes confrontés à de nouveaux défis.

Limits a été conçu et dirigé par Tilde Björfors, fondatrice et directrice artistique de Cirkus Cirkör. Elle est aussi la conceptrice de la plupart des grands succès de Cirkus Cirkör, tels que Borders, Knitting Peace, Wear it like a crown et Inside out.

Nous croyons que la différence est une bonne chose et que de défier les limites est une nécessité. Si nous ne repoussons pas les limites rien de nouveau ne surviendra. Nous voulons changer le monde par le cirque.» Anders Frennberg, Directeur de Cirkus Cirkör.

CHF 55.— / Durée 2h avec entracte Dès 10 ans

Avec Saara Ahola, Anton Graaf, Einar Kling-Odencrants, Sarah Lett, Peter Åberg, Thea Åslund

Conception et direction Tilde Björfors

Compositeur et conception sonore Samuel Andersson

Scénographie Fanny Senocq, Stefan «Drake» Karlström, Joel Jedström et les artistes

Chorégraphie Olle Strandberg

Production Sara De Vylder, Amy Fee

Vidéo et scénographie Visual Relief

Costumes Jonna Bergelin

 

Cirkus Cirkör: Limits

Première apparition en Suisse de cette compagnie suédoise. Un phare du cirque actuel.

Cirkus Cirkör célèbrait en 2015 son 20 e anniversaire. Sous la direction artistique de Tilde Björfors, Cirkus Cirkör a invariablement exploré et défié les limites de l’impossible à travers ses spectacles et ses recherches, aussi bien par les interactions du cirque avec la société, son public et les artistes participants.

Dans cette nouvelle production – Limits – le questionnement se poursuit : est-ce que la limitation est une réalité ou une fiction ? Est-ce un arrêt complet ou l’incitation dont on a besoin pour nous obliger à rechercher de nouvelles voies ?

À travers les siècles, des lignes ont été dessinées et le monde a été divisé en différentes zones délimitées. Nous clôturons nos jardins, nous érigeons des murs, des barricades, nous plaçons des soldats tout le long de nos frontières. Pourtant, l’être humain n’a jamais voulu rester en un seul et même endroit.

Dans le plus pur style Cirkus Cirkör, Limits va projeter nos perspectives à l’envers, sens dessus dessous. Énergiquement, en mettant l’accent sur ce qui est possible et avec un engagement audacieux dans un monde en fuite, de migration et de nouvelles frontières qui s’équilibre avec les limites individuelles des artistes en termes de risque, de douleur, des limitations du groupe et du corps. Il est difficile de passer de l’autre côté des frontières sans créer des moments de désordre et de chaos, l’état actuel du monde exige de nouvelles façons d’aborder les problèmes !

«Nous, à Cirkus Cirkör, avons décidé de dédier les prochaines années au thème des limites et de leur dépassement. Profondément inspirés par l’essence même du cirque de dépasser ses limites, nous avons l’ambition de transmettre l’importance de mettre l’accent sur les possibilités plutôt que sur les risques lorsque nous, en tant qu’individus ou comme société, sommes confrontés à de nouveaux défis.

Limits a été conçu et dirigé par Tilde Björfors, fondatrice et directrice artistique de Cirkus Cirkör. Elle est aussi la conceptrice de la plupart des grands succès de Cirkus Cirkör, tels que Borders, Knitting Peace, Wear it like a crown et Inside out.

Nous croyons que la différence est une bonne chose et que de défier les limites est une nécessité. Si nous ne repoussons pas les limites rien de nouveau ne surviendra. Nous voulons changer le monde par le cirque.» Anders Frennberg, Directeur de Cirkus Cirkör.

CHF 55.— / Durée 2h avec entracte Dès 10 ans

Avec Saara Ahola, Anton Graaf, Einar Kling-Odencrants, Sarah Lett, Peter Åberg, Thea Åslund

Conception et direction Tilde Björfors

Compositeur et conception sonore Samuel Andersson

Scénographie Fanny Senocq, Stefan «Drake» Karlström, Joel Jedström et les artistes

Chorégraphie Olle Strandberg

Production Sara De Vylder, Amy Fee

Vidéo et scénographie Visual Relief

Costumes Jonna Bergelin

 

Cirkus Cirkör: Limits

Première apparition en Suisse de cette compagnie suédoise. Un phare du cirque actuel.

Cirkus Cirkör célèbrait en 2015 son 20 e anniversaire. Sous la direction artistique de Tilde Björfors, Cirkus Cirkör a invariablement exploré et défié les limites de l’impossible à travers ses spectacles et ses recherches, aussi bien par les interactions du cirque avec la société, son public et les artistes participants.

Dans cette nouvelle production – Limits – le questionnement se poursuit : est-ce que la limitation est une réalité ou une fiction ? Est-ce un arrêt complet ou l’incitation dont on a besoin pour nous obliger à rechercher de nouvelles voies ?

À travers les siècles, des lignes ont été dessinées et le monde a été divisé en différentes zones délimitées. Nous clôturons nos jardins, nous érigeons des murs, des barricades, nous plaçons des soldats tout le long de nos frontières. Pourtant, l’être humain n’a jamais voulu rester en un seul et même endroit.

Dans le plus pur style Cirkus Cirkör, Limits va projeter nos perspectives à l’envers, sens dessus dessous. Énergiquement, en mettant l’accent sur ce qui est possible et avec un engagement audacieux dans un monde en fuite, de migration et de nouvelles frontières qui s’équilibre avec les limites individuelles des artistes en termes de risque, de douleur, des limitations du groupe et du corps. Il est difficile de passer de l’autre côté des frontières sans créer des moments de désordre et de chaos, l’état actuel du monde exige de nouvelles façons d’aborder les problèmes !

«Nous, à Cirkus Cirkör, avons décidé de dédier les prochaines années au thème des limites et de leur dépassement. Profondément inspirés par l’essence même du cirque de dépasser ses limites, nous avons l’ambition de transmettre l’importance de mettre l’accent sur les possibilités plutôt que sur les risques lorsque nous, en tant qu’individus ou comme société, sommes confrontés à de nouveaux défis.

Limits a été conçu et dirigé par Tilde Björfors, fondatrice et directrice artistique de Cirkus Cirkör. Elle est aussi la conceptrice de la plupart des grands succès de Cirkus Cirkör, tels que Borders, Knitting Peace, Wear it like a crown et Inside out.

Nous croyons que la différence est une bonne chose et que de défier les limites est une nécessité. Si nous ne repoussons pas les limites rien de nouveau ne surviendra. Nous voulons changer le monde par le cirque.» Anders Frennberg, Directeur de Cirkus Cirkör.

CHF 55.— / Durée 2h avec entracte Dès 10 ans

Avec Saara Ahola, Anton Graaf, Einar Kling-Odencrants, Sarah Lett, Peter Åberg, Thea Åslund

Conception et direction Tilde Björfors

Compositeur et conception sonore Samuel Andersson

Scénographie Fanny Senocq, Stefan «Drake» Karlström, Joel Jedström et les artistes

Chorégraphie Olle Strandberg

Production Sara De Vylder, Amy Fee

Vidéo et scénographie Visual Relief

Costumes Jonna Bergelin

 

Marc Donnet-Monay & Yann Lambiel: Nous

Mais pourquoi faire un spectacle ensemble ? Parce que la glace a parfois envie de se frotter au feu, parce que la nuit n’est rien sans le jour, parce que les contraires s’attirent ! Yann avec sa fougue, son énergie, son sens inné du spectacle, et Marc avec son flegme, son humour noir et son goût de l’absurde. Le spectacle réunit ces deux univers-là.

C’est une rencontre entre deux artistes qui s’admirent mutuellement depuis toujours et qui avaient envie, pour un temps, de délaisser le one-man-show pour ne faire plus qu’un : nous.

C’est une joie que de réunir au Crochetan ces deux grandes figures valaisannes de l’humour suisse !

Marc Donnet-Monay & Yann Lambiel: Nous

Mais pourquoi faire un spectacle ensemble ? Parce que la glace a parfois envie de se frotter au feu, parce que la nuit n’est rien sans le jour, parce que les contraires s’attirent ! Yann avec sa fougue, son énergie, son sens inné du spectacle, et Marc avec son flegme, son humour noir et son goût de l’absurde. Le spectacle réunit ces deux univers-là.

C’est une rencontre entre deux artistes qui s’admirent mutuellement depuis toujours et qui avaient envie, pour un temps, de délaisser le one-man-show pour ne faire plus qu’un : nous.

C’est une joie que de réunir au Crochetan ces deux grandes figures valaisannes de l’humour suisse !