Chers amis de la musique!

Avec plus de 7’000 visiteurs, la fête de la musique 2011 a battu tous les records !

Sur cette lignée les organisateurs travaillent d’arrache pied pour cette deuxième édition au cœur de la ville !

3 jours de musique, 7 scènes et plus de 50 concerts, voilà en quelques chiffres ce qui attendra la population montheysanne durant ce week-end de folies !

A cette occasion les organisateurs lancent un appel aux groupes ! Les inscriptions sont ouvertes jusqu’à la fin du mois de mars 2012, et comme d’habitude, tous les styles sont les bienvenus ! Musique expérimentale, jazz, samba, rock, art choral, classique, yodel, funk, accodréon et autres claquettes, sont les bienvenus ! Inscriptions sur http://www.montheytourisme.ch/musique !

Dans une ambiance tonitruante, la place centrale sera fermée à la circulation pour l’occasion et  accueillera la grande scène où se produiront quelques têtes d’affiches dégottées par nos bons soins! La zone piétonne du centre ville, le château, ainsi que les institutions de la place (Home des tilleuls, Hôpital de Malévoz et La Castalie)  permettront aux musiciens de faire découvrir le fruit de leur travail  à toute la population !

Vous faites de la musique ? Vous voulez la partager ? Votre place est à Monthey du 22 au 24 juin 2012 !

Contact:

Monthey Tourisme

tourisme@monthey.ch

+41 24 475 79 63

www.montheytourisme.ch / www.culturemonthey.ch

Organisation: Monthey Tourisme, avec la collaboration du Pont Rouge, du service jeunesse Soluna, de l’école communale de musique de la ville et du CEM.

Avec La Sagesse des Abeilles, c’est un essaim bien vivant que les artistes comptent placer sur la scène. Ils nous proposent de prendre conscience du deuil qu’il nous faudra porter si les abeilles continuent à disparaître. L’amnésie qui fait perdre aux abeilles le chemin de la ruche, les laissant mourir hors de chez elles, fait écho à l’amnésie qui frappe les hommes, aujourd’hui souvent bien en peine quand il s’agit de « converser » avec un monde qu’ils habitent sans plus le contempler.

Imaginez-vous 20 000 abeilles montheysannes sur scène, seules actrices vivantes d’un spectacle qui leur rend hommage. Elles seront mises en exergue par des projections et par le très beau texte du philosophe Michel Onfray écrit pour l’occasion. Tout le savoir-faire du compositeur Jean-Luc Therminarias et l’orchestration scénique de Jean Lambert-Wild et Lorenzo Malaguerra nous ouvriront les portes d’un monde étrange.

Vernissage le samedi 2 juin dès 17h
Soirée de clôture le samedi 16 juin
Jeudi et vendredi : 18h-20h
Samedi et dimanche : 15h-18h

Eh oui, ça presse, le temps du Garenne est compté. Contrainte de quitter son fief de la rue du Coppet pour cause de développement immobilier, l’Association des Arts Visuels vous propose une exposition collective sur un thème de circonstance: ça presse!
Avant le grand déménagement, le comité a décidé de réunir les artistes qui se sont succédé dans ces murs: les invités d’honneur de l’exposition sont les anciens membres de l’Association. Le samedi 16 juin une grande soirée de clôture nous permettra à tous de dire au revoir au Garenne, bâtiment qui a accueilli tant d’expositions, de concerts et d’événements culturels divers depuis plus de dix ans. Dès 19h, les sonorités blues rock du groupe Yellow Dogs feront swinguer la terrasse.
Une grillade vous sera également proposée.
«Ça presse», alors dépêchez-vous de venir partager une dernière soirée dans ce lieu mythique de la culture montheysanne!

SUPPLEMENTAIRE LE 31 MAI!!!

Né en 1950, à Sarajevo, d’un père croate et d’une mère serbe, ambassadeur des musiques balkaniques, Goran Bregovic est célèbre pour ses bandes originales de films — dont Le temps des gitans et Underground d’Emir Kusturica. Il sillonne actuellement les scènes du monde avec son Orchestre des mariages et des enterrements.

Dans Alkohol, son dernier opus, il réconcilie la culture classique et l’esprit festif des Balkans. Les chansons sont d’anciennes compositions qui datent de son époque rock, des mélodies traditionnelles balkaniques ou des morceaux composés pour d’autres chanteurs, passés à la moulinette tsigane — cuivres intempestifs et rythmes endiablés !

Winnie est enterrée dans le sable jusqu’à la taille puis jusqu’au cou. Elle feint d’ignorer son ensablement progressif et continue sa vie, en toute légèreté.

Le personnage est pleinement vivant, Winnie endure stoïquement tout ce que vivre implique. Elle est l’incarnation même du courage qu’exige l’inéluctable déroulement de la vie, jour après jour «à perte de vitesse et d’avenir ». Il émane d’elle une inébranlable volonté de dignité humaine et elle s’est ainsi forgé l’art inépuisable de trouver dans la moindre babiole, dans l’événement le plus minime, une source de pétulant intérêt et de vif plaisir. Catherine Frot investit, avec panache et humour, le personnage de Winnie.

Une joyeuse aventure tout au long de laquelle Goldoni a semé, dans les règles de l’art et sans compter, quiproquos, coups de théâtre et fantaisies savoureuses ! L’aventure se déroule à Venise, place Saint-Marc, aux premiers jours de la foire de l’Ascension.

Le Docteur Balanzoni a deux filles à marier, Béatrice et Rosaura. La première est courtisée par Ottavio, la seconde par Florindo. Survient Lélio, un jeune et fringant Napolitain, plein d’assurance, beau parleur, qui ment comme il respire. Jouant les séducteurs auprès des deux jeunes filles, il va, à la suite d’innombrables mensonges, jeter le trouble dans les esprits et dans les cœurs. Pris à son propre jeu, il tombe réellement amoureux de Rosaura, récupère la sérénade et les cadeaux du timoré Florindo qui n’ose sortir de l’ombre. Arlequin, serviteur de Lélio, s’inspire des prouesses de son maître et tente de son côté de séduire la servante de la jeune fille…

Raymonde Chandebise soupçonne d’adultère son mari Victor-Emmanuel, directeur d’une compagnie d’assurances. Elle décide de lui tendre un piège en lui donnant rendez-vous anonymement dans un hôtel de petite vertu, le Minet Galant, à Montretout.

Quand on pense à Feydeau, on voit les portes qui claquent, les salons bourgeois, les situations rocambolesques dans lesquelles sont entraînés les personnages malgré eux. Le déclencheur de cet engrenage est, dans La Puce à l’oreille, une lettre que Raymonde Chandebise dicte à son amie pour prendre en faute un mari soupçonné d’adultère. Julien George propose ici une mise en scène en écho à notre époque, dans laquelle transparaît la déchéance savoureuse et drôle de la bourgeoisie du début du 20e siècle.

Théâtre dès 6 ans

Dans cette adaptation d’un des plus célèbres contes pour enfants, le pantin de bois créé par Gepetto se retrouve catapulté dans des aventures aux accents de jeux vidéo.

Cette nouvelle production de la compagnie franco-valaisanne TECEM allie plusieurs disciplines: théâtre, musique, chant, danse et jonglage; autant de formes utilisées pour nous faire partager l’univers enfantin et toujours surprenant de cette fable dans un contexte actuel.

L’Eveil du printemps met en scène des adolescents confrontés à un corps qui se métamorphose et à l’éveil de désirs sur lesquels ils ne savent pas encore mettre un nom. Frank Wedekind a écrit cette pièce en 1891. Interdite par la censure, elle ne sera jouée que 16 ans plus tard.

L’Eveil du printemps est un texte incroyablement actuel. Il explore les peurs et les désirs, les angoisses et les découvertes qui jalonnent le parcours de l’enfant appelé à devenir adulte. Parmi les expressions artistiques intimes associées à cette période de la vie, la musique est celle qui traduit le mieux les rêves, les révoltes, l’angoisse et la nostalgie caractérisant le passage à l’âge adulte. Omar Porras offre une magnifique adaptation d’un texte où le verbe trouve un prolongement presque naturel dans le chant et la musique.